“Teatros que perforan las murallas de la indiferencia. Teatros que arden como las hogueras. En espacios ganados a la oscuridad.” Alfonso Armada sobre La CASA de la PORTERA.

Alfonso Armada, nació en Vigo (1958), aunque le gusta decir que es portugués. Estudió periodismo y teatro en Madrid. Ha trabajado para El País (cubrió el cerco de Sarajevo y fue corresponsal para África cinco años) y ABC (fue corresponsal en Nueva York, hoy dirige el Máster de Periodismo). Sus últimos libros son: Diccionario de Nueva York (2010) y Mar Atlántico. Diario de una travesía (2012).

Escribe para la revista digital Fronterad donde ha publicado un artículo sobre las tres noches que pasó en La CASA de la PORTERA viendo teatro. Tres noches, tres obras: “Ahora empiezan las vacaciones” de Paco Bezerra, dirigida por Luis Luque, “Por un infierno con fronteras” con texto y dirección de Denise Despeyroux e “Iván-OFF” con versión y dirección de José Martret.

COMO SI SOLO FURERA TEATRO

Ha comenzado ya. La perforación de las murallas que rodean nuestro mundo, que pretenden perpetuarlo.

Si ellos son hábiles y poderosos y no tienen escrúpulos, nosotros podemos ser más sutiles, más inteligentes y demostrar mayor talento para la estrategia política a través de dos armas revolucionarias: la belleza y el humor.

La casa de la portera es el último hito.

AELV_5882Raquel Pérez, Raúl Tejón, Lola Casamayor y Juan Codina, en Ahora empiezan las vacaciones. Foto: Mista Studio

Se trata de perforar conciencias, como el ejército israelí hace al entrar en las casas de los palestinos a través de las paredes medianas: atravesándolas, entrando de costado y luego casa por casa, y luego, claro, ganando la partida de la propaganda.

Nuestra estrategia es mejor. No hay violencia. Pero entramos en las conciencias desde las salas de estar rellenas de dinamita con nombre de ilustres químicos dedicados durante años a fabricar explosivos capaces de mostrar tanto la complejidad de la naturaleza humana como algunos tipos de verdad sobre psicología, teología política, teología a secas, economía de mercado, economía planificada, pasiones, hipocresía, deseo, enriquecimiento, mala conciencia, mezquindad, altruismo, perversión, miedo, sueño, horror, piedad, sequedad de alma, capacidad de resistencia, vida más allá de la muerte, superstición, desdicha, furia, gracia… Entre esos químicos hay figuras que han alcanzado la gloria y nos muestran el camino (como Strindberg o Chejov) y nuevos exploradores del abismo (como Denise Despeyroux  o Paco Bezerra).

De veinte en veinte. No más. Y no todos van a ser ganados para la causa. Eso sería un estruendoso fracaso. La lluvia ha de ir calando finamente. Entre los que regresan. Entre los que se dan cuenta y actúan en consecuencia.

La casa de la portera lo grita sigilosamente desde el nombre y desde la honestidad política de su espacio escénico. Como antes hizo y sigue haciendo la Cuarta Pared. Ese es el camino. Largo como la vida.

Carmela Lloret y Sara Torres - Por un infierno con fronterasCarmela Lloret y Sara Torres se disputan a Bruno en Por un infierno sin fronteras

 Con dinamiteros así, que no se cobran más víctimas que los dueños de los medios de reproducción de las ideas del mundo, de lo que supuestamente somos, de lo que nos está permitido hacer, la historia vuelve a ponerse en marcha.

 Grandes boquetes en la conciencia. Pequeños y devastadores desenmascaramientos. Noche tras noche.

 El falansterio son estos teatros como La casa de la portera. Se teje sobre todo de noche. Cuando se cierra la puerta de la calle y jugamos, ellos y nosotros, a que es solo teatro. Vamos.

 Tres noches

 La primera noche no encontraba la puerta. Hasta que me di cuenta de que no podía seguir orientándome por los viejos códigos. No había letreros luminosos. No había marquesina. Me acerqué a la puerta que se parecía a cualquier puerta de cualquier edificio de barrios como El Rastro o Lavapiés, que así ha de funcionar el nuevo movimiento clandestino que no se oculta, pero se mimetiza, y allí estaba, entre los timbres donde vive la gente. La realidad. Llamé y el falansterio se abrió. La primera noche fue la de Ahora empiezan las vacaciones, versión de Paco Becerra de El pelícano, de August Strindberg. Con dirección de Luis Luque, con Lola Casamayor tomando posesión de la casa, de la familia y de nuestra total atención. Las miserias del amor y de la vida familiar, en toda su espléndida crudeza, con un humor tan negro como corrosivo. Es preciso salir a coger aire al exterior de la noche cuando el gas nos hace viajar, a los supervivientes y a nosotros, a la Polinesia.

 La segunda, Por un infierno sin fronteras, escrita y dirigida por Denise Despeyroux, incluye una lección práctica sobre la analogía y la metáfora que jamás olvidaremos, y hasta un dictado por una buena causa y destino el domicilio del nuevo papa Francisco, convoca a los muertos ante nuestros mismísimos ojos y logra que la lucha por un pez acabe ralentizando el tiempo en un bellísimo ballet íntimo en el que la conciencia y la psiquiatría estallan como un lúcido fuego de artificio.

ZE2T3170David González y Raúl Tejón, en Iván-Off

Para Iván-Off, que juega desde el título tanto con la condición y el carácter del protagonista de esta radiografía chejoviana como con la del teatro al que hemos entregado devotamente nuestro tiempo, ya íbamos cargados de prejuicios, notas previas y algunas recomendaciones. Se tocarán nuestras rodillas con las suyas, nuestros alientos se mezclarán en el espacio reducido (nuestro mundo), y comprobaremos que si en escena asoma una pistola (hay otra enmarcada e iluminada en el atrezzo permanente de este teatro que fue casa y hoy es herramienta) ha de ser utilizada. Un soplo de verdadera vida nos arderá en los oídos como plomo derretido, con la preciosa convención de que ellos saben que sabemos que son actores y que nosotros somos público, y que estamos ahí para que existan, y para que nos entretengan, nos arranquen el alma, pero no solo. Con versión y dirección de José Martret, las raíces subterráneas y aéreas cruzan desde Rusia hasta Islandia y acaban asomando en un barrio del corazón de Madrid cargado de pólvora, no en vano Cascorro podría ser el santo patrón de esta Casa de la portera en la que recupero no una fe que perdí para siempre sino la voluntad de dinamitar la especie de que la historia ya está escrita. Aunque la derrota sea siempre el final, que la muerte nos espera agazapada en cualquier zaguán. Ya lo sabemos. Mientras tanto, el teatro y la vida cogen la aguja del tiempo y enhebran nuestro hilo, que es nuestro aliento, nuestros pies, nuestra voluntad para cambiar el estado de las cosas, empezando por nuestra pereza, nuestro miedo a decir no, y a actuar en consecuencia. Como si el teatro fuera inocuo.

Teatros que perforan las murallas de la indiferencia, de la resignación. Teatros que arden como las hogueras. En espacios ganados a la oscuridad. La contraseña es hacer. Como nos enseñaron desde Buenos Aires a Nueva York, desde Varsovia a Madrid, desde Kantor a Tolcachir, desde Grotowski a André Gregory. Vamos.

La CASA de la PORTERA

-”Ahora empiezan las vacaciones” – MARTES – 20h y 22h.

-”Por un infierno con fornteras” – JUEVES – 20h y 22h.

-”Iván-OFF” – VIERNES, SÁBADO y DOMINGO.

Teléfono de reservas: 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

Nerea Moreno sirve el monólogo con despiadada carnalidad. “Cuando volveré a verte” de Adriana Roffi. Revista Godot.

La Revista Godot, desde su plataforma de Pinterest escribe una crítica de 500 carácteres sobre: “Cuando volveré a verte, es el título de mi canción favorita” de Adriana Roffi. Un monólogo protagonizado por Nerea Moreno.

Cartel CUANDO VOLVERÉ A VERTE sin fecha

Adriana Roffi escribe y dirige esta obra ligeramente basada en hechos reales y un tanto autobiográfica. En ella, Eros y Tánatos se encuentran cara a cara para acompañar a la protagonista en un viaje del pasado al futuro, a vueltas con el eterno retorno. Nerea Moreno sirve el monólogo con despiadada carnalidad, haciendo que el horror y la poesía le recorran el cuerpo. La experiencia es especialmente emotiva por el espacio de La casa de la Portera. Gracias a la vida… todo cambia”.

Nerea Moreno en Cuando volveré a verte 2

CUANDO VOLVERÉ A VERTE, ES EL TÍTULO DE MI CANCIÓN FAVORITA”, de Adriana Roffi.

Todos los VIERNES de JUNIO a las 18h. 12€.

Duración: 1 hora.

Teléfono de reservas: 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

Javi Hernández se incorpora al reparto de Sagrado Corazón 45.

Comunicado de Factoria Madre Constriktor:

“Sagrado Corazón 45 late hoy al ritmo de dos noticias, una buena y una mejor todavía. La buena es que Aitor Luna deja La Casa de la Portera para embarcarse en una nueva aventura. Todos los habitantes de Sagrado Corazón 45 le deseamos mucha suerte y muchísimo éxito en esta andadura. A la Casa le dura poco la tristeza de la marcha de Aitor porque ya se relame pensando en la sangre fresca del nuevo habitante que se muda este próximo lunes 10 de junio.

>> Tenemos el placer de anunciar la llegada de Javier Hernández, que será nuestro nuevo Alejandro Moyano a partir de ahora…

>> Tras bajarse recientemente de El Barco, Javier hará un paréntesis en la gira de “Romeo” de Teatro Meridional para adentrarse en La Casa de la Portera y acelerar el latido de Sagrado Corazón 45, la Casa te da la bienvenida Javier… ¿estás preparado?”.

Factoría Madre Constriktor

CARTEL Sagrado Corazon 45

 

“SAGRADO CORAZÓN 45″

Todos los LUNES 10, 17 y 24 de JUNIO.

Duración: 1h. 15€.

Teléfono de reservas: 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

Entrevista a Germán Torrés, Premio Unión de Actores a Mejor Actor Secundario por su personaje en “Iván-OFF”.

En La Caja de Música, magazine digital dedicado a la cultura, entrevistaron a Germán Torres ganador del Premio de la Unión de Actores a Mejor Actor Seucndario.

Imagen 9

GERMÁN TORRES

‘Ivan-Off’

EL TEATRO SU GRAN PASIÓN

Germán Torres visitó ‘La Caja de Música’ para presentarnos ‘Ivan-Off’, la obra de teatro en la que está trabajando, y para desvelarnos sus opiniones y sentimientos hacia esta profesión tan exigente y especial.

IVÁN-OFF Raúl Tejón y Germán Torres

Una larga trayectoria a sus espaldas encima de los escenarios, delante de la televisión y también en el papel. Ama y respeta esta profesión como el primer día, y esta es una de sus mayores cualidades.

Cada papel para él es una historia nueva, un mundo nuevo, una oportunidad nueva para descubrir y aprender algo nuevo… La magia del actor, como él muy bien define.

ZE2T3433 Un profesional en constante crecimiento, luchador y trabajador incansable empeñado en demostrar cada día que la actuación es su vida y que cuando se sube a un escenario es feliz.

 ”SIGO CON LA MISMA ILUSIÓN, AMOR Y RESPETO POR ESTA PROFESIÓN.

 

“IVÁN-OFF”

TODO EL MES DE JUNIO:

Viernes: 20:30h

Sábado: (dos turnos) 18h y 21h

Domingo: (dos turnos) 17:30h y 20:30h

Duración del espectáculo: 2 horas. 20€.

Teléfono de reservas 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

Alfredo Sanzol, María Pastor y José Martret en el próximo “Café Teatral” de Verónica Parizzi en el ArteBar.

ALFREDO SANZOL / MARÍA PASTOR / JOSE MARTRET
Tertulias sobre la creación teatral
Domingo 9 DE JUNIO, 18.30hs
Artebar La Latina, San Bruno 3 (Madrid)
Entrada 4€
AFORO LIMITADO. Reservas al 605 849 867.
Teatrorama presenta: CICLO DE CAFÉS TEATRALESInvitados Sesión 3: ALFREDO SANZOL , MARÍA PASTOR, JOSÉ MARTRETModerados por Verónica Parizzi Doynel.

Los Cafés Teatrales presentados por Teatrorama, se consolidan como un espacio de reflexión e intercambio con los creadores de las artes escénica. En estos encuentros dialogamos sobre los procesos de creación teatral, desde el punto de vista de la dramaturgia, la dirección y la actuación. Moderados por Verónica Parizzi Doynel, constituyen una oportunidad única de acercarnos a la concepción de la poética teatral particular de cada artista, configurando un mapa de las nuevas formas del teatro actual y fomentando conexiones entre diferentes creadores entre sí y con un público interesado en ir un poco más allá de la mera recepción escénica.

Para el tercer encuentro, contaremos con la participación del director y autor Alfredo Sanzol (reciente ganador del Premio Max por “En la luna”), la actriz María Pastor (“Tres años” y“El Fantástico Francis Hardy”, en la Guindalera; “El café” en Teatro La Abadía) y el director y actor José Martret (creador del espacio La Casa de la Portera, director de “Iván Off”).

6) CAFES TEATRALES dom 9José Martret, María Pastor y Alfredo Sanzol.

ALFREDO SANZOL. Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En 1999 dirige “Como los griegos” (Premio Max 2000 Mejor Espectáculo Revelación), de Steven Berkoff, y crea la compañía Producciones del Callao. En 2000 dirige y escribe “Carrusel Palace” (ganador de la Maratón de Teatro Breve de la Comunidad de Madrid). En 2001 dirige la lectura dramatizada de “Las cenizas y los farolillos”, de Nöel Renaude, para la Embajada Francesa y la Cuarta Pared. El mismo año dirige y escribe “Cous cous y churros”, estrenado en la Cuarta Pared, y “El problema de los viejos”, de Dario Fo. También en 2002 se estrena su texto “Missing”, dirigido por Julián Quintanilla para el festival Escena Contemporánea. Ha escrito y dirigido espectáculos de calle como “Móviles” (2003), para el festival de teatro contemporáneo València Escena Oberta. 

Con el reconocido director de teatro Gerardo Vera, inició una estrecha colaboración en el año 2005 como ayudante de dirección del espectáculo “La voz humana” (Teatro de la Zarzuela), colaboración que siguió con “Divinas palabras” y “Un enemigo del pueblo” (ambos del Centro Dramático Nacional). En 2009, también en el CDN, dirigió “La cabeza del Bautista”, de Valle-Inclán, dentro del espectáculo “Avaricia, lujuria y muerte”.

Entre otros, ha escrito y dirigido “Risas y destrucción” (2005), en la sala Cuarta Pared; “Sí, pero no lo soy” (4 nominaciones a los Premios Max 2009), estrenada en la sala Princesa del Centro Dramático Nacional (2008) y que también se pudo ver la temporada 2008-2009 en el Teatre Lliure de Barcelona; “Días estupendos” (2009), en la sala Francisco Niebla del CDN (premio Max al mejor texto); “Delicadas”, para T de Teatre, en el Poliorama y en el marco del Festival Grec, y “En la Luna” (2011), en el Teatro de La Abadía y el Teatre Lliure (3 premios Max, entre ellos Mejor Espectáculo 2012). Ha ganado el Max como mejor autor con “Delicadas”, “Días estupendos” y “En La Luna” y el premio Ceres del Festival de Mérida como mejor autor con “En la Luna”.

Recientemente ha dirigido las puestas en escena de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde (de la que también realiza la versión junto a Jose Padilla) en el Teatro Fernán Gómez, y “Esperando a Godot” de Beckett en el Centro Dramático Nacional.

Imagen 7“Esperando a Godot”, dirección de Alfredo Sanzol.

 

JOSÉ MARTRET. Actor y director. Se forma en su ciudad natal, Palma de Mallorca, con la maestra y directora estadounidense Leona di Marco y finaliza su formación en Madrid, en el Estudio de Cristina Rota. Sus maestros han sido Sanchís Sinisterra, Eduardo Recabarren, Mauricio Kartún y Javier Daulte, en dramaturgia; y en guión Jorge Goldenberg y Jorge Guerricaechebarria.  A los 18 años combina sus estudios de Psicología en la Universidad de las Baleares, con los de interpretación; finalmente gana la interpretación y se mete de lleno en el mundo del teatro. Combina su formación como actor con su trabajo en la compañía profesional Estudi Zero.

Empieza una actividad frenética en el mundo teatral y estrena más de 20 obras de teatro en 4 años, algunas como alumno y otras como profesional, de “Las brujas de Salem” a “Medea” y de “El retablo de las maravillas” a “La cantante calva”. Acabada su formación en Madrid se introduce en el mundo audiovisual; escribe y dirige el cortometraje “¡¡¡TODAS!!!”, protagonizado por Maribel Luis y Guillermo Toledo, con el que gana 15 festivales internacionales y se proyecta en el Festival de Cannes, en la Sección Oficial The short film corner. También ha participado como ayudante de dirección en el corto “5ºB, ESCALERA DCHA”, dirigido por María Adánez y protagonizado por Carmen Maura y Aura Garrido.

Se le considera un agitador cultural por su amplia actividad tanto en películas, cortometrajes, series de televisión, programas de radio, video clips y fiestas; él es uno de los organizadores, junto a su creador Jorge Calvo, de la mítica fiesta madrileña “Que Maravilla!!”. Su nueva aventura es “LA CASA DE LA PORTERA” de la cual es creador, director y programador junto a Alberto Puraenvidia. Entre los dos han intervenido una casa del castizo barrio madrileño La Latina y la han convertido en un lugar de encuentro para los amantes y profesionales del teatro. En La CASA de la PORTERA se vive una experiencia absolutamente inmersiva cada vez que se asiste a una representación. Una propuesta que gracias a su singularidad ha seducido al público, a los medios de comunicación y a los profesionales del teatro. Allí ha dirigido “Iván-Off”, versión del texto de Chejov, y ha protagonizado junto a Jorge Calvo “Huérfanas”.

 IVÁN-OFF Raúl Tejón y Germán Torres“Iván-OFF” dirección de José Martret.

MARÍA PASTOR. Criada en una familia dedicada al teatro, es Licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Amplía su formación en canto, técnica Alexander, interpretación con Juan Pastor y movimiento con Arnold Taraborrelli, además de realizar estudios en Nueva York. Ha  trabajado  como  actriz  en  proyectos  europeos  en  Londres  (2000)  y  Estocolmo (2007). Integra la compañía Guindalera, dirigida por Juan Pastor, y cuyo repertorio de producciones estrenadas desde la apertura de la sala del mismo nombre ha obtenido una excelente acogida de público y crítica.

En Guindalera, María ha trabajado desde 2001 como protagonista en  los montajes: “Cruzadas”, de Michel Azama; “Bodas de sangre”, de García Lorca; “Sueño de una noche de verano”, de Shakespeare; “La larga cena de Navidad”, de Thornton Wilder, “Laberinto de amor”, de Cervantes;  “La Gaviota” de Chéjov”;  “Odio a Hamlet”, de Paul Rudnick; “Traición”, de Harold Pinter; “Munich-Atenas”, de Lars Norén; “El juego de Yalta” de Brian Fiel (con la que fue nominada a los  Premios Valle Inclán 2008), “Molly Sweeney” (Premio Ciudad de Palencia a la mejor actriz 2009), “Bailando en Lughnasa” y “El Fantástico Francis Hardy”, de Brian Friel; “Tres años” de Juan Pastor a partir de Chéjov. Con “Odio a Hamlet” y “La larga cena de Navidad” del equipo de Guindalera realizó una temporada navideña en los Teatros del Canal (2012-13). Recientemente, estrenó en el Teatro La Abadía “El café”, dirigida por Dan Jemmett.

En cine ha intervenido en la película “Leo”, de José Luis Borau, así como en “El coche de pedales” (dirigida por Ramón Barea, 2003), “Ofni” (con dirección de José Semprún), “Que se mueran los feos “ (bajo la dirección de Nacho G. Velilla, 2010) y en cortometrajes y series de  TV (“Al filo de la ley”, “Punta escarlata”).

el-fantastico-francis-hardy-maria-pastor-img_4533-foto-de-manuel-benitoMaría Pastor en “El Fantástico Francis Hardy”

VERÓNICA PARIZZI DOYNEL (moderadora). Cursó la Licenciatura en Artes Combinadas (Cine, Teatro y Danza) en la Facultad de Filosofía y Letras UBA, es Magister en Gestión Cultural por la Universidad Complutense y Especialista en Gestión de la Comunicación de Organizaciones Culturales por ICCMU/Universidad Complutense. Desde su desempeño en el área de comunicación del Teatro Colón de Buenos Aires ha estado vinculada a distintos aspectos de la gestión cultural, participando en la producción de festivales y otras actividades relacionadas con las artes escénicas. En 2005 se traslada a España para cursar el Master en Gestión Cultural de la UCM. Desde entonces reside en Madrid, en donde ha trabajado en diversas organizaciones culturales, tales como el Teatro de Madrid -en donde fue responsable de la Programación, coordinando además ciclos como Cartografías de la Danza y las clases magistrales-, la Muestra de Teatro de las Autonomías -de la que fue Adjunta a la Dirección-, o el European Council of Artists, asociación que nuclea a organizaciones de artistas de más de 25 países.

Ha trabajado en la organización y producción de festivales de artes escénicas y cine en Argentina y en España, entre los que destacan el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Cine Latinoamericano de Huelva, SEMINCI, Festival Internacional Madrid en Danza, etc.

Ha realizado la gira del espectáculo “De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez” de The CrossBorder Project , proyecto con el que continúa colaborando. En el último año tuvo a su cargo la coordinación académica del Posgrado de Comunicación en Organizaciones Culturales del ICCMU-Universidad Complutense, desde donde organizó también el Seminario de Fundraising Cultural “En busca del arca perdida”. Especializada en comunicación digital, ha sido CM de diversos proyectos culturales. Creadora y responsable de la comunidad online Teatrorama, espacio digital para la difusión y reflexión sobre las artes escénicas.    

 
Domingo 9 DE JUNIO, 18.30hs
Artebar La Latina, San Bruno 3 (Madrid)
Entrada 4€
AFORO LIMITADO. Reservas al 605 849 867.

“Cuando volveré a verte” de Adriana Roffi PRORROGA los VIERNES de JUNIO a las 18h.

El monólogo que ha escrito y dirigido Adriana Roffi:Cuando volveré a verte, es el título de mi canción favorita” continua en La CASA de la PORTERA todo el mes de JUNIO, los VIERNES a las 18h.

Un monólogo tierno y a la vez sobrecogedor que narra el viaje de una mujer embarazada para ver a su padre encerrado en una cárcel de la Patagonia.

“Te amo tanto, que doy mi muerte por ti, como tú me das la vida, sin que lo sepas.”

Cartel CUANDO VOLVERÉ A VERTE sin fecha“A veces ocurre que la memoria traiciona lo que ocurrió o permite que los recuerdos desvelen, finalmente, lo que no se quería contar. Una historia donde se dan la mano la vida y la muerte sin fricciones. Un cuento de realismo mágico que transmite con su cuerpo y buen hacer la actriz Nerea Moreno“.

Adolfo Simón.

“Grandísima Nerea Moreno, con un texto poético y estremecedor escrito y dirigido por Adriana Roffi“.

Revista Godot.

Nerea Moreno en Cuando volveré a verte 2

Nerea Moreno

Adriana Roffi, Directora residente y Ayudante de Dirección de Daniel Veronese en “Los hijos se han dormido“, “Glengarry Glenross” y “Mujeres soñaron caballos” de Lluis Homar enLuces de bohemia” y de José Pascual en “Kafka enamorado“, entre otros, llega a La CASA de la PORTERA, con un texto escrito y dirigido por ella misma.

Nerea Moreno ha trabajado a las ordenes de Lluis Homar, Xavier Albertí, Justín Moritz, Gustavo Tambasccio, Salva Bolta  y Andrés Lima entre otros. Este será el tercer montaje que estrena en La CASA de la PORTERA, pero el primero en el que estará sola frente al público.

CUANDO VOLVERÉ A VERTE, ES EL TÍTULO DE MI CANCIÓN FAVORITA”, de Adriana Roffi.

Todos los VIERNES de JUNIO a las 18h. 12€.

Duración: 1 hora.

Teléfono de reservas: 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

Entrevista a Raúl Tejón, protagonista de “Iván-OFF”

Adolfo Simón ha entrevistado a Raúl Tejón el protagonista de “Iván-OFF“, función con la que se inauguró La CASA de la PORTERA y que sigue representándose todo el mes de JUNIO.

¿Qué es el teatro para ti? ¿Por qué haces teatro?
El teatro para mi es una forma de vida. Un camino de vida, de crecimiento, artístico y personal. No se pueden desligar los procesos artísticos de los personales. La lectura e interpretación de cualquier obra siempre dependerá del momento vital en el que estés. Pero también es el sitio de mi recreo….. Es donde podemos hacer gamberradas, donde disfrutamos, donde jugamos a ser otros, de verdad y en profundidad. Sin la prisa de otros medios. Es un lugar de pertenencia. 
Por eso hago teatro. Por eso y por una pulsión de contar historias, de descubrir el alma humana y su procesos, y sus recodos y a la vez descubrir los míos propios. Porque al final estamos todos hechos de la misma materia. Y es maravilloso que te dejen las palabras y los pensamientos de otro para hacer visible a los demás algo que estaba escondido.

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Raúl Tejón y Sabrina Praga en “Iván-OFF”.

¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?
Pues la verdad bastante bueno. He trabajado en lo que me gusta, y encima he tenido suerte de tener grandes personajes. No solo Ivan. Romeo, Cáliban, ahora Axel en la versión del Pelícano de Strindberg de Paco Becerra….. Ufff es que han sido muchos y muy buenos. Y no solo en teatro, en audiovisual también he tenido la suerte de tener personajes muy bonitos. O sea que he sido bastante mimado por la profesión. Y además con el reconocimiento de compañeros y público. Que te paguen por hacer algo que te gusta y encima que te digan que lo haces bien, pues es un balance muy positivo.

¿Cómo surge el proyecto de IVAN-OFF?
Pues surge cuando José Martret se pone en contacto conmigo para decirme que había pensado en mi para una función. Quedamos, me dio el libreto y me dijo que lo leyera. Hacía muchísimos años que había leído Ivanov. Leí la versión y me encantó. Y pense que me daría el doctor o un personaje pequeño. Y resulta que me quería para Iván. Si te proponen hacer teatro en estos tiempos hay que decir que si, pero si además te proponen un Chejov, no hay que dudarlo. Y si encima es el protagonista y lo vas a tener que hacer a un palmo del espectador, es un reto y una obligación aceptarlo.

Háblanos de tu personaje…
Pues Iván es un buen hombre aunque atormentado. NO le sucede nada que no nos suceda a todos en nuestra vida. La diferencia es su nivel de reflexión y de conciencia, su infinito sentido de la coherencia. Ser coherente es una tarea imposible. Siempre hay alguna grieta. Pero todos intentamos perdonarnos por esas fisuras, seguimos remando y tiramos hacia adelante. Pero el se atormenta y piensa en el sentido de una existencia mediocre. Cuando lo has sido y lo has tenido todo y de repente todo es aburrido caes en el abismo. Al principio la neurosis era uno de los enfoques que estudiamos, como una imposibilidad de hacer frente a los problemas adultos que llevan a Iván a la muerte. Pero después de un año y algo haciendo el personaje muchos días por semana, creo que el no es incapaz de hacer frente a lo que le sucede, sino que es incapaz de perdonarse a si mismo, del mismo modo que entiende y comprende a los demás. NO es paternalista con el resto, pero el no quiere la mediocridad para su vida. Creo que mas que la neurosis, la compulsión de una búsqueda casi quimérica, que es la coherencia absoluta, es lo que acaba con el.
Pero seguramente si dentro de un año me hicieran la misma pregunta contestaría otra cosa. Es algo que comparto con Iván y es que no paro de buscar. Y además, como he dicho, el proceso artístico va ligado al personal.

AELV_5882Raquel Pérez, Raúl Tejón, Lola Casamayor y Juan Codina en “Ahora empiezan las vacaciones”.

¿Cómo fue el proceso de creación?
EL proceso fue bastante difícil. Porque por un lado Iván es un amargado, pero tiene que resultarnos atractivo y entretenido. Y ese es un límite muy difícil. Además, solo en el primer acto contamos que había algo así como 70 adjetivos que calificaban a Iván. E Iván es todas esas cosas. Con todo eso había que hacer una labor de llenar de un montón de cosas al personaje y luego elegir solo aquellas que queríamos mostrar. Por lo que fue difícil primero crear todas aquellas realidades y luego elegir cuales sobraban.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?
La verdad es que los referentes de poco servían. Tampoco soy un gran mitómano. Hacía casi 30 años que nadie representaba Ivanov en este país. Y es un personaje bastante alejado de los héroes al uso. Por lo que decidimos partir del vacío y de llenar poco a poco. Sin prisa. Fue un proceso muy gradual. En cuanto a la técnica pues creo que yo me he formado en unos cuantos sitios y no hay ninguna técnica que siga al pie de la letra. Al final, se trata de conocer tus resortes como artista y eso tiene más que ver con el conocimiento del propio instrumento.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?
Pues creo que les está sucediendo lo mismo que a mi. Están creciendo, madurando, cogiendo peso. EL otro día hablaba de un Romeo que yo hice con 25 años. Si ese personaje lo pudiese hacer ahora…Pero la vida te coloca delante aquello con lo que puedes trabajar. Y si estoy haciendo personajes mas complicados y difíciles, es porque, poco a poco, se gana en madurez, en conocer mejor al otro y a ti mismo y eso nos permite trabajar a niveles y con personajes mas profundos.

IVÁN-OFF Raúl Tejón y Germán TorresGermán Torres y Raúl Tejón en “Iván-OFF”.

¿Cómo preparas los personajes? ¿Cuál es tu método?
Pues creo que hay un porcentaje alto de estudio, de lectura y también de trabajo sobre la improvisación. Cada pase, cada ensayo es para probar algo diferente y poco a poco afinar y elegir que quieres hacer ver. Y tiene que ver con dejarte sorprender por tu personaje y por el de tus compañeros. NO hay una técnica valida ni una técnica errónea. A veces empiezas a construir un personaje por las tripas y otras por el intelecto. Es cierto que yo necesito comprender emocionalmente al personaje y el resto se va colocando solo. Pero a veces no puedes hacerlo. En el caso de Ivan, lo emocional era tan grande que iba construyendo a medias, linea de pensamiento y emociones, hasta que un día todo aquello explotó
.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?
El teatro es cultura, y hablar de la cultura da para muchas entrevistas. EL teatro es memoria de nuestra sociedad, es historia, es literatura, debe hacernos pensar, reflexionar, sentir, emocionar y a veces sólo entretener, que se necesita mucho. Debe estar en las prioridades de nuestros dirigentes. Pero la cultura siempre es la gran apaleada en épocas de crisis. Por eso, también, debe hacer una reflexión y aportar nuevos modos de generarse el hecho teatral que sirvan de inspiración a cualquiera que tenga una idea.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?
A toda la cultura. Afecta mucho y no podemos permitir que la cultura pertenezca a una élite. Ni económica ni intelectual o hipotecaremos nuestro futuro.

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Raúl Tejón en “Iván-OFF”.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?
En la creación no hay fórmula validas ni erróneas y hay que hacer camino, aunque nos equivoquemos. Por eso la mejor sugerencia es hacer. Donde y como se pueda. Yo lo hice siempre, no sólo ahora que hay crisis, sino desde que me di cuenta que quería contar historias.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?
Ayer vi “¿Hacemos un trío?” un espectáculo entre la comedia musical y el cabaret protagonizado por Natalia Millán, Alberto Vázquez y Marta Valverde. Es un buen ejemplo de como tres grandes artistas, ponen su imaginación y su empeño en no dejarse vencer por la crisis ni por nada. Un espectáculo, tierno, divertido, donde se canta se baila, se interpreta…una historia sencilla que habla de la necesidad de ser artista y de contar. Voces maravillosas que emocionan. Y que nos muestran la generosidad del artista.

¿Proyectos?
Pues hay varios pero el que más ilusión me hace es el de dirigir en La Casa de la Portera, lo que esperamos que sea el plato fuerte de la nueva temporada…¿Que será? Tenéis que esperar hasta el otoño…

Tarjeta IVÁN-OFF foto de familia MARZO 2013Foto de Familia “Iván-OFF”.

“IVÁN-OFF”

TODO EL MES DE JUNIO:

Viernes: 20:30h

Sábado: (dos turnos) 18h y 21h

Domingo: (dos turnos) 17:30h y 20:30h

Duración del espectáculo: 2 horas. 20€.

Teléfono de reservas 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

PRORROGAMOS “Por un infierno con fronteras” de Denise Despeyroux, TODOS LOS JUEVES de JUNIO en La CASA de la PORTERA.

PRORROGAMOS TODOS LOS JUEVES DE JUNIO ” Por un infierno con fronteras” de Denise Despeyroux. Dos turnos: 20h y 22h.

“Un disparate fantástico y paródico sobre los psicoanalistas y las consecuencias de sus prácticas. Denise crea un juguete diabólico en el que cada palabra está medida y el juego de locura que se pretende con ellas. Y para dar vida a los personajes, dos actrices deliciosas: Carmela Lloret y Sara Torres“.

Adolfo Simón.

Por un infierno con fronteras Editada“Denise dibuja unos personajes que trabajan su incomunicación con más incomunicación, su desamor con odio y desprecio, y sus momentos trascendentes con indiferencia, desparpajo y comicidad”.

Julio Castro.

POr un infierno con fronteras 3 Sara Torres.Carmela Lloret Por un infierno con fronterasCarmela Lloret.

“Desde que leí El rey Lear siempre me he preguntado si Cordelia viene de cordura o si cordura viene de Cordelia. No he querido indagar en el asunto, prefiero que continúe siendo un misterio. Cordelia la cuerda, la que ama con sensatez y con mesura, la que no adorna su discurso. “¿Tan joven y tan poco tierna?”, le pregunta su padre a esa que dice amar simplemente conforme a su vínculo. Se equivoca Cordelia al decirse a sí misma que su amor tiene más peso que su lengua, pues el amor vuelve pesada la lengua, hace insoportable el peso de la lengua.

Hay ciertas experiencias y estados del alma que se vuelven indescriptibles a causa de la ausencia de oyentes. Recurrimos a la terapia porque somos incapaces de hablar, recurrimos a la escritura o al suicidio por lo mismo. Raramente alguna de las tres cosas funciona. El corazón no se puede levantar hasta la boca para que hable por sí solo, en eso tiene razón Cordelia. Pero si hubiera leído a Wittgenstein, tal vez no hablaría de vínculos, sinceridad o mesura. Tal vez simplemente diría: “Soy Cordelia, tu Cordelia, te amo y me acojo a la séptima proposición del Tractatus: De lo que no se puede hablar, mejor callar.”

Denise Despeyroux

CARTEL INFIERNO

“POR UN INFIERNO CON FRONTERAS”.

Todos los JUEVES de JUNIO a las 20h y a las 22h. 15€.

Teléfono de reservas 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h).

Todo un LOGRO para La CASA de la PORTERA: Germán Torres Premio de la Unión de Actores a “Mejor Actor Secundario de Teatro” por su papel en “Iván-OFF”.

Ayer Germán Torres recibió el Premio de la Unión de Actores como Mejor Actor Secundario de Teatro por su papel en la obra “Iván-OFF” que continúa representándose todo el mes de JUNIO en La CASA de la PORTERA.

la foto (26)Germán Torres con su Premio a Mejor Actor Secundario de Teatro.

Germán Torres estaba nominado a Mejor Actor Secundario de Teatro y Rocio Calvo a Mejor Actriz de Reparto, los dos por sus personajes en la obra que ha versionado y dirigido José Martret.

Para La CASA de la PORTERA, una sala en la que apenas caben 25 espectadores por función, es un LOGRO muy importante haber conseguido estas dos nominaciones y el premio. Para nosotros es un reconocimiento a la fuerza de voluntad, al valor y a la valentía. Un proyecto que nace de la necesidad vital de crear, trabajar y poner en pie una obra de teatro por la que muy poca gente apostaba. La necesidad vital de los creadores del espacio: José Martret y Alberto Puraenvidia y de los 9 actores de Iván-OFF que apostaron de lleno por el proyecto. Para nosotros era solo un sueño, que la obra gustara al público y que se fueran llenando de espectadores los dos Salones de La CASA.

la foto (28)El equipo de Iván-OFF feliz con el premio a Germán Torres.

En este momento Iván-OFF ha superado las 250 funciones, el público y la crítica se han volcado con nosotros. Los compañeros de profesión: dramaturgos, directores y actores, nos apoyan y ofrecen montajes con los que nunca hubiéramos soñado. Se ha superado cualquier expectativa.  Con lo cual está clarísimo que desde nuestro pequeño rincón vamos a seguir luchando para que el teatro llegue al público desde otro punta de vista. Seguimos creando experiencias teatrales para todos esos espectadores que siguen buscando nuevos estímulos.

En los medios de comunicación han destacado parte del discurso de Germán Torres al recoger su premio: “Torres ha tenido una intervención especialmente celebrada, al afirmar que el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, “nos gobierna con la mala baba de los villanos de segunda“.

la foto (27)Foto de familia de los Premiados.

IVÁN-OFF

TODO EL MES DE JUNIO:

Viernes: 20:30h

Sábado: (dos turnos) 18h y 21h

Domingo: (dos turnos) 17:30h y 20:30h

Duración del espectáculo: 2 horas. 20€.

Teléfono de reservas 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

Miércoles 5 ESTRENAMOS “SAFRONIA”.

SAFRONIA“, una obra apocalíptica en La CASA de la PORTERA: Cuatro mujeres. Encerradas. Asediadas por un peligro externo. Indefinido. Terrible.

“La ciudad de Sofronia se compone de dos medias ciudades. En una está la gran montaña rusa de ríspidas gibas, el carrusel con el estrellón de cadenas, la rueda de las jaulas giratorias, el pozo de la muerte con los motociclistas cabeza abajo, la cúpula del circo con el racimo de trapecios colgando en el centro. La otra media ciudad es de piedra y mármol y cemento, con el banco, las fábricas, los palacios, el matadero, la escuela y todo lo demás. Una de las medias ciudades está fija, la otra es provisional y cuando su tiempo de estadía ha terminado, la desclavan, la desmontan y se la llevan para trasplantarla en los terrenos baldíos de otra media ciudad.”

ITALO CALVINO, Las ciudades invisibles.

SAFRONIA 2

Mikele Urroz, Carlota Romero, Nuria López y Rocío Marín. (Foto: Jorge Coco Serrano).

SAFRONIA está escrita por Antonio de Cos, José Padilla y Juan Vinuesa y dirigida por David Boceta.

Esta será la seguda experiencia de los tres autores en La CASA de la PORTERA. Ahora mismo José Padilla tiene programados los lunes “Sagrado Corazón 45” una obra que ha sido todo un exitazo tanto por el maravilloso e inquietante texto de Padilla, como la dirección que comparte con Eduardo Mayo y los fantásticos interpretes encabezados por Asier Etxeandía, José Luis Torrijo, Rocio Calvo y José Luis Patiño. Juan Vinuesa y Antonio de Cos estuvieron en nuestra casa como actores, Juan en Historias del Chiscón dirigido por Miguel Ángel Cárcano y Antonio en “El amor en tiempos de guerra”, la versión de Francesco Carril de “Casa de muñecas” de H. Ibsen.

Padilla - Vinuesa y De CosJosé Padilla, Juan Vinuesa y Antonio de Cos.

David Boceta es actor y director de teatro. Tras su paso como actor por el Teatro de la Abadía y del Teatro de Cámara Chéjov llega a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En la CNTC comenzó en el año 2007 dentro del elenco de la Joven Compañía (“Las bizarrías de Belisa” dirigida por Eduardo Vasco y La noche de San Juan dirigida por Helena Pimenta). En el año 2009 protagoniza “¿De cuándo acá nos vino?” y en el 2010 “El Alcalde de Zalamea”. Dirige la Compañía La Chanza Teatro desde 2004 y Perdisión Teatro desde 2008. Sus títulos como director son: Los Emigrados, Las Brutas, Que arte más grande, De Madrí al cielo, Otelo, el extranjero y Ramón.

David BocetaDavid Boceta.

SAFRONIA” está protagonizado por 4 jovenes actrices: Carlota Romero, Nuria López, Rocio Marín y Mikele Urroz. Las cuatro con una amplia trayectoria teatral. Carlota Romero destacó en el montaje de “Romeo y Julieta” que dirigió Francisco Vidal para la Compañía de William Layton, Nuria López en “Los otros niños” estrenada en el Teatro María Guerrero con la Compañía William Layton, Rocío Marín en la producción “Barrocamiento” de Fernando Sansegundo y Mikele Urroz que estrena en este Festival de Almagro “El examen de los ingenios” de Alberto Conejero.

SAFRONIA 3Mikele Urroz, Carlota Romero, Nuria López y Rocío Marín. (Foto: Jorge Coco Serrano).

“Dirigir Safronia es la aventura de interpretar una metáfora. La imagen es clara. Cuatro mujeres. Encerradas. Asediadas por un peligro externo. Indefinido. Terrible.
Más allá de eso, el último aliento de una generación. De una era que imposibilita su propia continuidad. Que se devora a sí misma.
De un lado la crisis de valores que padecemos que a veces nos impide ver lo más elemental: la persona que tenemos delante nos puede ayudar a sobrevivir. A vivir comprendiendo y amando. En grupo. En sociedad.
Del otro, el avance tecnológico que se nos escapa de las manos. Que avanza sin control. Como un terrible jinete del Apocalipsis. Sin piedad ni consideración. Desbocado.
Un cocktail que no nos deja indiferentes. Que hace que nos sintamos vulnerables ante el presente y, por supuesto, el futuro. Indefensos como estas cuatro mujeres encerradas que no esperan otra cosa que la muerte. Aunque no lo sepan. Abandonadas de la mano de Dios y del Hombre. A la deriva. Metáfora de una generación.
En boca de uno de sus personajes: “Todo esto acabará…es cuestión de tiempo. Y como toda cuestión de tiempo es relativa.”

David Boceta.

“SAFRONIA”

Todos los MIÉRCOLES de JUNIO a las 20h y 22h. 15€.

Teléfono de reservas 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h).